Наши авторы — художники Артели Глубина

Юлия Назар

Окончила факультет искусствоведения в Институте проблем современного искусства (мастерская Иосифа Бакштейна) и факультет современного искусства в школе «Среда обучения» (мастерская Арсения Жиляева), продолжает учиться в МГАХИ им. В. И. Сурикова на факультете живописи. Живёт и работает в Москве. Участница более 30 российских и международных выставок и биеннале, в их числе «Архстояние», Московская и Одесская биеннале современного искусства. Член Творческого союза художников России, отмечена Почётной грамотой Президента РФ (2024) и наградами Министерства культуры. Основательница и резидент арт-сообщества Глубина, куратор выставок в Государственном Дарвиновском музее.

Юлию занимает не сюжет сам по себе, а то, что от него остаётся: свет, тепло, едва уловимое присутствие. В абстрактных вещах это выходит на поверхность прямо, в реалистичных — прячется в деталях, которые легко пропустить. Параллельно работает с инсталляцией и перформансом, где зритель перестаёт быть просто зрителем.

• 2025«Ча-Ща», галерея Богородское, Москва
• 2024«Сплошной туман», NII SREDA, Москва
• 2022«Откуда растут цветы», ВДНХ, павильон Цветоводство, Москва
• 2021«Гохуа. Наступает утро, но ещё ночь», Галерея 22, Москва

Ирина Моторина

• 2021–2023Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко, Москва — лаборатория Юлии Вергазовой «Новейшие контексты и техноэкологические перспективы в современном искусстве»
• 1991–1998МГАХИ им. В.И. Сурикова, факультет плаката, мастерская О.М. Савостюка
• 1986–1990МГАХУ памяти 1905 года, факультет живописи

Ирина Моторина (г. Москва) — художник, член Московского союза художников (МСХ). В своём творчестве она исследует взаимосвязи между явлениями, предметами и людьми, размышляет о месте человека в глобальной экосистеме. В художественной практике свободно работает с разными медиумами: от традиционной живописи и графики до скульптуры, инсталляции и digital-искусства. Работы представлены в частных коллекциях в России и за рубежом — в том числе в собраниях Андрея Малахова и Юлии Бычковой. Номинант премии Малевича.

Художественная практика Ирины Моториной сравни качелям, траектория движения которых захватывает и академическое видение, и стремление к экспериментам с новыми материалами и медиумами. Смыслы её проектов рождаются из наблюдений, живого общения с людьми и взаимодействия с окружающим миром, на который накладывается личностное ироничное отношение к действительности с серьёзным религиозным подтекстом.

• 2026«Арт Москва», Гостиный Двор, Москва
• 2025–2026«Сообщество печати», Центр Мультимедиа Русского музея, Санкт-Петербург
• 2025«Крошево», Галерея Ростокино
• 2024Архстояние 2024, групповой проект GLUBINA gallery «Мы пчелы»

Светлана Дёмина

Окончила Московскую академическую художественную лицей-школу РАХ им. Томского и Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова. Член Московского союза художников, Международного художественного фонда, Творческого союза художников России и Международной федерации художников. В 2022 году вместе с Юлией Назар основала арт-сообщество Глубина, для которого выступает куратором и художником. Работы находятся в частных коллекциях России, Франции, Италии и Болгарии.

Больше десяти лет собирает выставочные проекты Артели — от камерных показов до больших тем вроде космизма и памяти. В собственной живописи не боится мешать техники: если материал не даётся, просто берёт другой.

• 2024«Сплошной туман» (совместно с Юлией Назар), NII SREDA, Москва
• 2023«Следу.Я за словом», куратор, галерея Glubina, Москва
• 2023«Вселенское дело», куратор (с Юлией Назар), Государственный Дарвиновский музей
• 2025«Подлинник», куратор (с Юлией Назар и Надеждой Беловой), галерея Glubina

Екатерина Усольцева

Член Японской ассоциации искусства каллиграфии (AJSAA), мастер японской каллиграфии. Выставляется на конкурсах живописи и каллиграфии в Японии. Исследует «археологию знаний» и связи между Востоком и Западом, изучает традиции даосских практик и чайной церемонии.

Изучала японскую каллиграфию и даосские практики, и теперь пишет так, будто прошлое и настоящее, Восток и Запад существуют в одном кадре одновременно. Каждая работа — попытка соединить системы ценностей, которые обычно живут порознь.

• 2023«Мифохранилище», галерея Glubina, Москва
• 2023«Откуда растут цветы», галерея Glubina, Москва
• 2024«Внимание! Глубина», галерея Glubina, Москва
• 2025«Глядя в небо», галерея Glubina, Москва
• 2025Международные конкурсы живописи и каллиграфии, Япония

Елена Назарова

Начала путь в искусстве в Подольской художественной школе (1992), позже получила высшее экономическое образование в Восточном институте экономики, гуманитарных наук, управления и права. Была участницей подольского фотоклуба «50мм» (2011–2013), работала главным экспертом Ворлдскилс Россия по компетенции «Дизайн модной одежды и аксессуаров», прошла профессиональную переподготовку как дизайнер-модельер. С 2024 года практикует рэйки и является резидентом Артели Глубина.

Считает, что материя, энергия и сознание связаны напрямую, и старается показать эту связь буквально — вручную прядёт нить прямо по холсту, так что живопись и текстиль срастаются в одну поверхность.

• 2026«Общее Дело: от Фёдорова до звёзд», Галерея Тушино ОВЗ, Москва
• 2025«Вселенское Дело. Эволюция духа», Дарвиновский музей, Москва
• 2025«Глядя в небо», Москва
• 2024«Внимание! Глубина», Москва
• 2024«Метафизика Света», Москва
• 2024«Откуда растут цветы», Москва
• 2023«Мифохранилище», галерея Glubina, Москва
• 2023«Живая нить», галерея Glubina, Москва
• 2022«Материя и свет», арт-пространство Среда, Москва
• 2022«Текстура времени», галерея Глубина, Москва

Елена Асеева

Окончила художественно-графический факультет КубГУ и факультет искусствоведения СПбГУП, кандидат искусствоведения. Член Союза дизайнеров России и Творческого союза художников России. В 2012–2014 годах изучала иконопись в Италии под руководством иеромонаха Авеля (Усачева). Лауреат гранта Центра современного искусства Дж. Сороса, лауреат IV Новороссийской биеннале современного искусства (2015, номинация «Проект»). Участница программы по исследованию русского искусства в Гарварде. Работы находятся в собрании Краснодарского художественного музея им. Коваленко и других музейных коллекциях.

Соединяет слово и изображение так, что границу между ними трудно найти — картина часто оказывается частью более крупного текста, который продолжается в книге или видео. Идея для неё важнее готового объекта: работа может остаться незавершённой, если мысль уже сказана.

• 2019«Путешествие» / «С другой стороны облака», Городской выставочный зал, Геленджик
• 2017«Сердцебиение», V Международная биеннале современного искусства, арт-центр «Ангар», Новороссийск
• 2016«Круговорот», персональная выставка, галерея IN, Новороссийск
• 2015Лауреат IV Новороссийской биеннале современного искусства, номинация «Проект»

Надежда Белова

Окончила МГХПА им. Строганова, факультет монументально-декоративной живописи, мастерская А. Н. Устинова. Работала мастером по настенным росписям в монастыре Святой Елизаветы в Риме. Участвовала в росписи декораций к сериалу «Иван Грозный», в реставрации и исполнении росписей Кафедрального собора Святых Жён-Мироносиц в Баку, в реставрации росписей культурного центра «Кремль в Измайлово» и росписи трапезной в католическом монастыре в Риме, в Храме святителя Иннокентия в Бескудниково. На протяжении всей творческой карьеры развивает направление абстрактной живописи.

«Ищу метафору, которую создаёт случайность и сам материал». Для раннего периода (1996–2014) характерно использование небольших форматов, работа со смыслами. Внимание к предвербализации чувств является важным этапом для осознания и принятия своих эмоций. В своих работах автор не случайно обращается к спонтанности и поиску метафоры в ней — в этом определяется вера в чудо, жизнь, в её случайные проявления, и это помогает видеть мир с новой стороны.

• 2023«Тимей», галерея Glubina, Москва
• 2024«Откуда растут цветы», галерея Glubina, Москва
• 2024«Метафизика света», галерея Glubina, Москва
• 2025«Мартовский кот», галерея Glubina, Москва
• 2025«Подлинник», куратор (с Юлией Назар и Светланой Дёминой), галерея Glubina

Лиана Фролова

Родилась и работает в Курске. Окончила Курский педагогический институт по специальности «преподаватель ИЗО», два года проработала по специальности, после чего работала художником-дизайнером в типографии. Закончила Высшую школу «Среда обучения», факультет современного искусства. Член Творческого союза художников России. Входит в арт-группу BUSIE (совместно с Ксенией Кудасовой). Резидентка сообщества 22. Участница выставок современного искусства в России и за рубежом.

Придумывает собственную мифологию, где личные истории смешиваются с архетипами, реальный мир пересекается с фантазийными зрительными вымыслами, достраивающими окружающую человека действительность. Здесь взаимоотношения между временем, памятью и восприятием отражают формирование реальности и идентичности.

• 2026«От Басмании к звездам», МГТУ им. Н.Э. Баумана
• 2025Фестиваль «Ночь в тоскливом октябре», Воронеж
• 2025«Квартира 22», Ульяновск
• 2023К–Фитнес, ГЭС–2, Москва
• 2023«0,0: Безотходные искусство и дизайн», Галерея Краснохолмская, Москва
• 2023«Дом есть!», Галерея Солнцево, Москва
• 2023«Красненькая биеннале», Санкт-Петербург
• 2023«Кривая забывания», Зверевский центр современного искусства, Москва
• 2022«Парадоксы эволюции», Государственный Дарвиновский музей, Москва
• 2022«За углом времени» (арт-группа BUSIE), галерея Дамирова, Москва
• 2021«Моя страница», Эрарта, Санкт-Петербург